La década de 1950 marcó un marcado contraste con los sombríos años de guerra de la década de 1940. Cuando estalló la paz, la sociedad occidental experimentó un auge del consumo que condujo a una prosperidad económica sin precedentes. El crecimiento de los estilos de vida suburbanos, el aumento de los salarios y el tiempo libre adicional gracias a los nuevos servicios domésticos significaron que, al menos para la clase media, la vida mejoró significativamente.
El mercado de bienes y servicios se expandió enormemente entonces, pero también lo hizo la competencia. Entonces, la publicidad, como los mejores logotipos, era crucial para que las marcas sacaran provecho de esta nueva era.
En este artículo, revisamos los mejores anuncios de la década de 1950, donde la innovación se unió a la imaginación y los anuncios se convirtieron en una forma de arte por derecho propio. También recopilamos información de expertos en publicidad para explicar por qué estos anuncios funcionaron tan bien. Para obtener inspiración más nostálgica, consulte nuestra guía década por década de los mejores logotipos de la década de 1950.
01.7 arriba
En muchos sentidos, la década de 1950 fue una época dorada para la publicidad: la década en la que el consumismo se estableció firmemente como fuerza impulsora en todo el mundo occidental. Gregg Lipman, socio director de CBX, prepara el escenario.
«En esos anuncios, la esperanza y el optimismo que surgieron de la década de 1940 tenían esteroides», explicó. «En el boom de la posguerra, muchos productos salieron al mercado. La refrigeración, los plásticos y otros avances tecnológicos ayudaron a crear una nueva perspectiva de la vida para millones de personas. Los suburbios crearon un nuevo mundo idolatrado de felicidad y logros. La llegada de la televisión lo abrió . Y al imprimir el anuncio cobró vida».
Este anuncio del gigante de los refrescos 7Up es un claro ejemplo. «Hemos dejado nuestro hogar y estamos en un cohete de aspiraciones, en un gran viaje familiar», dijo Gregg. «Las ilustraciones de nuestros carteles se están trasladando a imágenes fotográficas y, en comparación con la década de 1940, la identidad del producto y de la marca no es solo un signo, sino un elemento visual clave del concepto. El producto te lleva a una aventura. Parece como si los redactores estuvieran luchando con «La diferencia entre un título y un eslogan, pero el concepto es demasiado fuerte para cuestionarlo.»
02. Marlboro
Una de las figuras publicitarias más emblemáticas de la década de 1950 se considera ahora una de las más problemáticas. Lanzado por primera vez en 1954, Marlboro Man cambió para siempre la imagen de los cigarrillos con filtro.
Los cigarrillos Marlboro se comercializaron inicialmente como cigarrillos suaves con filtro dirigidos a las mujeres, pero las ventas fueron decepcionantes. Y así, a principios de la década de 1950, Leo Burnett decidió reposicionar a Marlboro como masculino, rudo y amante de la vida al aire libre.
La campaña posterior presentó imágenes de un vaquero estoico y rudo representado en varios lugares al aire libre, generalmente con un cigarrillo colgando de sus labios o manos. Estos anuncios también apelaban a los ideales estadounidenses de libertad y de individualismo rudo.
«Su genialidad reside en su simplicidad», afirma Matt Hopkinson, director creativo de Initials CX. «¿Cómo se comercializa entre los hombres un cigarrillo con filtro ‘más saludable’, tradicionalmente asociado con las mujeres? Bueno, no se menciona la salud en primer lugar. De hecho, se duplica lo que el tipo de hombre más varonil de Estados Unidos considera varonil». . – robusto, fuerte, silencioso, confiable. Esta imagen ha persistido durante décadas y es otro ejemplo del legado del tabaco en la cultura de nuestra sociedad».
Imágenes del Hombre Marlboro en el siglo XXI. Continuó en el siglo XIX en países como Alemania, Polonia y la República Checa. Apareció por última vez en Indonesia en 2012. Los empresarios de la salud no se lo perderán, pero desde el punto de vista de la estrategia publicitaria, hoy hay mucho que aprender.
Alex Robinson, fundador de Novus Digital, explica: «El Hombre Marlboro no fue un gran éxito; fue una inteligente personificación de un producto, un método que sigue siendo popular hasta el día de hoy. No faltan en absoluto artículos o servicios antropomorfizados en la década de 2020, desde el Gecko de Geico hasta los populares personajes de M&M». (Consulte nuestro artículo sobre marcas de mascotas para obtener más información sobre el tema).
03. Ronrico Ron
Junto con los cigarrillos, el alcohol formaba parte de la sociedad occidental en la década de 1950 y, sin restricciones, los directores de publicidad tenían libertad para hacer volar su imaginación. Este es un gran ejemplo de promoción del ron Ron Rico, una marca puertorriqueña fundada en 1935 que tuvo mucho éxito en los Estados Unidos continentales.
«Tal vez soy simplemente un fanático del diseño estilo álbum de recortes», dice Miranda Harle, directora asociada de estrategia creativa de Whalar. «Pero este anuncio de Ronrico de 1958 divierte en muchos niveles. Las imágenes combinan perfectamente con la exuberancia de la voz de la marca, y al instante te sientes transportado a un bar, con una copa de Martini en la mano, siendo la autorreverencia que nunca pensé que podrías ser. .
«Como sabemos, con las marcas de alcohol es difícil seguir la línea de sugerir un momento divertido sin caer en el territorio del consumo excesivo», añadió. «Pero aquí Ronrico desata la diversión a través de la sugerencia y la imagen perfecta».
04. Rebelión sin causa
Cuando pensamos en la publicidad de la década de 1950, pensamos en anuncios impresos de productos de consumo. Pero esta década también fue una época dorada para el cartel cinematográfico, liderado por diseñadores como Saul Bass. Y aquí hay un gran ejemplo, seleccionado por Matt Charlton, director ejecutivo de Brothers & Sisters.
«Creo que los mejores anuncios de la década de 1950 eran carteles de películas, no productos físicos», dice. «La publicidad en ese momento todavía estaba culturalmente atrasada en términos de su impacto en la cultura popular, y principalmente cayó en muchos clichés. Pero cuando miro este cartel oscuro y enojado de Rebelde sin causa, siento que su dirección de arte y la honestidad llegan desde un lugar completamente diferente».
Sin embargo, no todos sonrieron en ese momento. «La estrella de la película, James Dean, estaba horrorizada por sus padres que acababan de derrotar a Hitler», señala Charlton. «Y ahora tuvieron que lidiar con la confrontación entre sus propios hijos, rebelándose por su propia identidad. ¡Pega eso en la pared!»
05. Rowntree’s
Si hay una palabra que resume el espíritu de la publicidad de los años cincuenta es «color». Después de los agotadores años de la guerra y de la continuación del racionamiento en Gran Bretaña hasta 1954, el público pedía a gritos algo de alegría visual y la industria publicitaria estaba lista y ansiosa por proporcionársela.
Este anuncio de la marca de panadería Rowntrees es uno de los favoritos de Jay Short, cofundador y director de servicios al cliente de Solarflare Studio. «Esta campaña cumple dos requisitos importantes para mí: visualmente impactante y muy memorable», explica. «Cada anuncio está lleno de color y me imagino que el eslogan hizo cosquillas en las papilas gustativas: una dulce historia de éxito.
«La querida marca británica cuenta historias de frutas tropicales que cambian de forma», continúa, «la página explota para evocar una respuesta sensorial y emocional tan poderosa. ¡Estás tentado a pisar el cartel!»
06. Levi’s
Fundada en 1853, Levi’s fabricaba jeans resistentes que fueron usados por los trabajadores del oeste americano durante casi 100 años: vaqueros, leñadores, trabajadores ferroviarios y similares. En la década de 1950, sin embargo, la empresa dio un paso audaz; con el auge del rock and roll y las rápidas oportunidades que surgieron en los Estados Unidos de la posguerra que llevaron a la adopción de la cultura juvenil.
«Al deshacerse de la imagen de vaquero y resaltar la clase media estadounidense, la marca dio un gran ejemplo de redefinición de lo que significa tener un par de Levi’s», explicó Tim Hyland, director asociado de estrategia creativa de Whalar. «En una época en la que usar jeans en la escuela se consideraba bastante descuidado, este cartel resonaba con el espíritu del rock and roll, la rebelión adolescente y los próximos movimientos contraculturales. Usar Levi’s en el aula subrayó este cambio».
07.Volkswagen
La publicidad de la década de 1950 es generalmente recordada por ser grande, audaz, colorida y directa. Pero no todo fue así… y no hay mejor ejemplo de la contratendencia que este anuncio icónico del Volkswagen Beetle de BBH.
«Think Small es posiblemente el anuncio que cambió la publicidad», afirma Richard Fenn, director creativo de House 337. «Adoptar el tamaño pequeño del automóvil en un momento en que los automóviles estadounidenses eran cada vez más grandes fue un desafío, como también lo fue comercializar un automóvil alemán entre el público estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial.
Pero BBH logró cuadrar el círculo. «El enfoque inteligente y directo de esta campaña la hizo destacar en un mar de similitudes de estilo idílico de ilustración de posguerra. Cuando estudié diseño gráfico, este siempre fue un ejemplo brillante de sencillez y comunicación efectiva: una delicia. Estudio «Por sus detalles matizados pero reflexivos».
Karim Salama, director de e-innovate, también es partidario de la campaña. «Aunque iba en contra de la tendencia cultural de la época, permitió al minorista adoptar técnicas minimalistas para centrarse más en la marca misma», dijo. «Algunos de los anuncios más populares presentaban simplemente un fondo en blanco con una pequeña plantilla monocromática del escarabajo. Incluso la asociación honesta con el eslogan ‘Think Small’ daba a la marca una impresión de modestia».
Añadió que uno de los efectos más duraderos de esta campaña fue el enfoque implícito en el individualismo. «Volkswagen logró poner preferencias personales y pragmática en el gasto de los consumidores, mientras usaba fragmentos contradictorios en sus anuncios», dijo. «Este cambio de enfoque ha continuado hasta el día de hoy, y muchas personas elogian el enfoque de marketing simple, minimalista e individualista de los productos modernos».
08. Ojo de pájaro
Al tratar de evaluar la importancia de los anuncios de los años cincuenta, el poder de la tradición oral y las historias familiares puede ser tan útil como la investigación formal en archivos. Eso es en gran medida lo que inspiró la próxima elección de Matt Hopkinson.
«Hablando con un familiar anciano, este anuncio seguía apareciendo», explicó. «El comercial debutó a medida que el mercado de alimentos congelados se expandía, ‘The Bird’s Eye Shop’ se convirtió en un escenario para contar historias, donde diferentes familias visitaban, recogían el último producto en oferta, les mostraban cómo usarlo y luego les daban la bienvenida. importante gesto de aprobación.»
Agrega algo de contexto para explicar por qué el anuncio funcionó tan bien. «Considere la década. Era una categoría nueva, por lo que la familiaridad juega bien. Se podía actualizar cada vez que debutaba un nuevo producto. Además, había menos puntos de comunicación que utilizaban testimonios para generar confianza en el sabor y el uso, y la recomendación lo era todo.
«Un avance rápido hasta el día de hoy, donde tenemos casas de contenido en TikTok, las campañas de testimonios son algo común y hay demostraciones de nuevos productos en todas partes. ¿Le suena familiar?»
