Take That pasó la mayor parte de la década de 1990 dominando a las boybands rivales, pero llegan tarde a la fiesta con un nuevo documental de Netflix.
En esta última película, Ronan Keating y sus compañeros de banda arrojan luz sobre el trauma acumulado durante sus muchos años de éxito y fracaso, mientras eligen al ex director Louis Walsh como el villano cómico de la pieza. Se sumergió en el corazón de la oscuridad de la industria pop.
No hay tal catarsis en Take That, el estudio de David Soutar sobre el ascenso, la caída y el sorprendente renacimiento de la institución pop de Manchester en gran medida como una manta de consuelo para el pop. ¿Podría ser magia? No
Incluso como seguidor casual de TT, no había nada aquí que no supiera, ya fuera la rivalidad entre Gary Barlow y Robbie Williams o el descenso de Barlow a un funk ermitaño cuando Williams conquistó el mundo.
Como corresponde a una banda que ha vivido desde sus días de gloria hace unos años, sigue triunfando. También se convierte en una práctica minuciosa porque no revelan hasta el final que las entrevistas con los tres miembros actuales de Take That, Gary Barlow, Mark Owen y Howard Donald, son nuevas, mientras que las contribuciones de Robbie Williams y Jason Orange provienen de los archivos y, por lo demás, no están involucrados.
Es una pena que el programa vaya a lo seguro, porque obviamente hay mucho más en la historia que fallos y fallos. Barlow admite que era un fanático del control que veía en Take That un vehículo para sus ambiciones como compositor en los años 1990. Tuvo que dividir el grupo y reformarse más tarde para comprender que necesitaba a sus compañeros tanto como él los necesitaba.
Pero Take That de Netflix nunca va más allá de las habituales anécdotas sobre la desilusión y la redención.
No hay nada, por ejemplo, sobre la controversia sobre evasión fiscal de 2014 en la que Barlow, Donald y Owen devolvieron 20 millones de libras (23 millones de euros) a las autoridades británicas.
O la implosión de la vida personal de Owen después de admitir que le había sido infiel en serie a su pareja (incluida una aventura de cinco años con una mujer que conoció al azar en la estación de tren de Preston).
Es una omisión flagrante, ya que el escándalo surgió antes del lanzamiento del álbum Progress en 2010. Reparando vallas con Williams proporciona uno de los momentos más emocionales del nuevo documental. ¿El hecho de que Owen ingresara a rehabilitación en medio de ese proceso seguramente merece una mención pasajera?
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Hasta que el aerógrafo muera, sigue siendo una historia fascinante. Como compositor en apuros del suburbio de Cheshire, en el noroeste de Inglaterra, Barlow estaba desesperado por entrar en el mundo del espectáculo. Por eso estuvo de acuerdo con la sugerencia de su manager Nigel Martin-Smith de formar una banda en torno a su música e intentar entrar en los clubes gay del Gran Manchester.
Hicieron todo eso y más, pero a Take That parecía faltarle confianza en un grado u otro. Barlow se negó a compartir responsabilidades como compositor, Williams era un ego construido sobre arena, Orange lo animó a no cantar y le recordó que lo contrataron como bailarín.
La serie de tres partes termina con Take That, ahora con tres integrantes, hablando con optimismo sobre el futuro y la película también sirve como un útil anuncio para su próxima gira de verano, que incluye una fecha en Dublín en julio. Es posible que los fanáticos de la banda quieran deleitarse con sus años de boyband, pero en comparación con el clásico catártico que fue No Matter What de Boyzone, es un triunfo de la piel sobre la sustancia.
