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-Hope «tiene una voz suave y bastante elegante», dice una de sus arirang Colaboradores, el cantautor James Essien. «Y luego, cuando rapea, ¡es como si DMX entrara! ‘¿Qué diablos?’ Nunca lo ves venir». Jack en la caja (que siguió a su mixtape de 2018 Mundo de la esperanza), a Jeong Hoseok nunca se le acaban las sorpresas y su sonriente personalidad pública es solo un lado de su realidad. Llegó a BigHit (más tarde Hybe) como bailarín callejero y solo aprendió a rapear después de unirse a BTS. Es rápido para llenar los silencios en las conversaciones grupales, siempre consciente de cuando una habitación necesita energía o cuando los amigos necesitan ayuda. «Hago lo que puedo por los demás miembros», dice en una entrevista en la sede de Hybe en Seúl, Corea del Sur, a mediados de febrero.
¿Cómo se siente estar en una banda reunida?
Entonces, después de terminar mi servicio militar, actué como solista por un tiempo antes de unirme a la banda. Y durante ese tiempo ya sentí lo diferentes que son esas experiencias. Ahora que volvemos a estar juntos, los otros miembros están llenando los vacíos que siento en mi expresión, en mi actuación.
En muchos sentidos, me di cuenta de que esa es la razón por la que somos siete: cada persona hizo su trabajo increíblemente bien y eso fue algo que hay que apreciar. Pero mi parte favorita es que los fans estarán felices de que volvamos a estar juntos. Estoy muy feliz con eso también.
Una letra muy importante de tu single «Arson»: «¿Apago el fuego o ardo aún más?» Eso suena como una gran pregunta que se aplica a tu carrera y a la carrera de BTS. Y parece que RM pensó en disolver BTS, pero al final decidió seguir adelante. ¿Cómo se conectan esa carta y ese sentimiento?
Cuando estaba escribiendo esa canción en 2022, derramé todas las emociones que sentía en ese momento. Entonces me preocupé. Pensé, ¿es realmente bueno recibir todo este amor y atención? Tal vez mientras todos me aplauden y animan, debería apagarlo todo. Y me preguntaba si quería esto. Pero creo que he cambiado mucho desde entonces. Porque todo esto es sólo una parte de mí. Y a pesar de todo, ya sea trabajando con el equipo o en mi carrera personal, estoy experimentando muchas vidas y aprendiendo de todas ellas.
Hay cosas que sólo puedes sentir en un momento determinado de tu vida. Después de todo, así es como se vive y, después de todo, se crece y se convierte en adulto. Creo que sentí mucho eso al hacer música en ese momento y desde entonces.
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Esta idea indica que siempre fue muy probable que la siguieras. Pero siempre tuviste la oportunidad de decir: «Lo hemos hecho todo, podemos llegar a lo más alto».
Aunque, bueno… Ahora que ha pasado un tiempo me he dado cuenta de algo que probablemente no pueda porque quiero parar. Personalmente, estoy muy influenciado por quienes me rodean, por lo que tengo que pensar si puedo manejar el impacto emocional de mis decisiones en tantas otras personas. Luché con eso. Al final, sentí que mantener la llama encendida es lo que realmente quiero y la opción que me parece más real.
En tu álbum solista de 2022, usaste la metáfora de estar dentro de una caja. ¿Todavía te sientes como si estuvieras en una caja? Si es así, ¿qué tipo de caja?
Creo que fue la metáfora perfecta para la época. Pero ahora que he hecho más de mi propia música, me he desafiado a mí mismo y, en general, me siento mejor, ya no diría que estoy en una caja. Ahora me pregunto: «¿Qué puedo crear ahora que estoy fuera de lo común?»
Aunque, en verdad, la historia del origen de (mi) música proviene de la caja de Pandora. En la historia, todo el mal se libera cuando se abre la caja, pero cuando se cierra, todavía queda esperanza en su interior. Entonces, ¿a qué tiene que enfrentarse el cliente potencial cuando sale de la caja? Cuando lo pienso, debe haber muchas otras presencias que necesito encontrar e incorporar a mi música. Porque hay muchas emociones en la vida ¿no?… Alegría, amor, o algo más negativo, hoy en día me interesa afrontar estas emociones y expresarlas a través de mi música.
Juegas un papel muy importante en la banda, musical y emocionalmente. Se dice que usted mantiene unido al equipo y RM ha dicho que de alguna manera comparte su liderazgo. Es tu personalidad y tu talento: eres necesario. ¿Es eso alguna vez una carga?
No diría que es una carga. Sólo hago lo que puedo. Creo que ese es mi papel en el equipo. Y bueno, no lo pienso como una condición. No pienso en lo que debería hacer. Es algo natural. ¿Este papel? ¿Debería llamarlo así? Se siente extraño que lo llamen papel. Pero lo único que hago es tomármelo con calma.
Creo que queda claro por tus letras y conversaciones que a veces J-Hope busca una fuente de esperanza. Lo haces por otras personas, pero ¿dónde puedes encontrar esperanza?
Bueno… En realidad, pienso en ello todo el tiempo. Incluso cuando hablaba de esperanza, no estaba segura de tener realmente esperanzas. Sin embargo, la verdad es que todo depende de tu forma de pensar. Antes de llamarme J-Hope, ¿siempre fui una persona brillante, positiva y esperanzada? Claro, tenía una personalidad vibrante, pero no estaba obsesionado con la naturaleza de la esperanza ni nada por el estilo. Es como si mi nombre me hubiera hecho quien soy, y los lugares que he encontrado en la vida también me han hecho quien soy.
Una vez que obtuve este nombre, me dije a mí mismo que tenía que asumir la responsabilidad de él y eso cambió algo en mí. Empecé a buscar esperanza en todas partes. Así que también les conté a otros sobre esto. Que si cambias tu forma de pensar, realmente puedes encontrar esperanza. Siempre me recuerdo a mí mismo: «Tú eres J-Hope». Entonces no, no tengo un método específico para llegar allí, pero mi vida actual está muy conectada con el concepto de esperanza y J-Hope, así que encontré mi camino.
¿Qué momentos se destacan en la realización de arirang, ¿Quizás sentiste que estabas descubriendo algo nuevo?
En primer lugar, el hecho de que los siete voláramos a los Estados Unidos e hiciéramos las sesiones de grabación juntos fue un cambio completo en nuestro proceso. Así que nos divertimos mucho absorbiendo la cultura y sintiendo la atmósfera mientras trabajábamos. En mi opinión, eso es lo que hizo que este álbum fuera especial y especial. Y muchas de las canciones en sí tienen tonos muy diferentes a nuestros trabajos anteriores. Así que esas son las formas en que brilla el proceso. Viajar juntos para hacer música nos permitió mostrar una nueva faceta de nosotros mismos y terminó fortaleciendo nuestro core como un todo.
Dados tus recientes solteros en solitario, te sientes reconfortado al escribir sobre romance. ¿Qué tuvo que cambiar en tu mente para llegar allí?
Siento que el amor y el romance que sientes cuando tienes veinte años tienen un peso diferente al amor y el romance que sientes cuando tienes veintitantos. Incluso más allá de la experiencia personal, me encuentro pensando en ello más profundamente y adoptando una perspectiva más madura.
Por supuesto, a los mayores que yo les parecerá genial, pero lo que siento ahora es que necesito afrontar los problemas emocionales con más consideración y cuidado. Y, sinceramente, eso me liberó para hablar más abiertamente sobre el amor. Creo que ese es el orden natural de las cosas. Me di cuenta de que el amor como concepto se vuelve más refinado a medida que pasa el tiempo.
Los primeros 10 años de BTS se centraron en su ascenso a un nuevo tipo de estrellato. ¿Cuál es entonces el propósito de BTS 2.0?
Últimamente he estado pensando que no debería haberme adelantado. Estamos en este momento y lo estamos pasando muy bien. Mientras sigamos llevando adelante estos sentimientos plenamente, naturalmente realizaremos y cumpliremos todas las cosas. Entonces, en lugar de soñar demasiado en grande, quiero seguir divirtiéndome haciendo música con la banda y alimentando nuestra historia de amor con nosotros y nuestros fans durante muchos años más. Ése es mi único objetivo y mi esperanza. Quiero eso.
Créditos de producción y moda.
estilistas YEJIN KIM. segun el pelo HANSOM, HWAYEONy Hyunwoo Lee. Maquillaje por KIM DAREUM y PORCELANA. Por escenografía YEABYUL JEON. Producido PREGUNTA. Productor ejecutivo SOOH HWANG. los productores PARQUE SEBÍN y ONG KALY Productor de línea: CEREZA LEE. Técnico Digital: HUIJIN KIM. Soporte fotográfico: SOOJUNG OH, MINHYUK LEE, MINJUN KIM, JIHYUN OH, JUWAN KANG y JUNHYUNG YANG. Equipo de escenografía: SOHYUN GANÓ, CHOI YUNSEON SIM JUNHYUK. Dirección de fotografía de vídeo RS mike pago. Operadores de cámara: BYEONG HWI MIN, CHURL GWON, HYUNSUH PAIK ESTE: VIVE ESTO. Operador de sonido: MIN JAE LEE. Asistente de producción: SEOHYUN YOON
ROPA
Según la chaqueta y los zapatos. LOUIS VUITTON. ver AUDEMARS PIGUET.
