«Fue el momento más feliz de mi vida, aunque no lo sabía», comienza la novela de Orhan Pamuk de 2008. Museo de la Inocencia. Esa línea melancólica se cierne sobre la brillante, aunque ocasionalmente sorda, serie de Netflix del mismo nombre.
La serie, que encabezó las listas de streaming de Turquía, marca la primera gran adaptación de la obra de Pamuk, algo sorprendente para uno de los únicos premios Nobel del país y su autor más famoso. Ambientada en Turquía en los turbulentos años 1970 y principios de los 1980, la emocionante historia sigue a un hombre rico que se obsesiona con una comerciante pobre y la sigue a lo largo de los años. La serie es bastante nostálgica a su manera. Layla y Majnun-estilo anhelo y en la tensión de la nostalgia imperial de su protagonista. A diferencia de los neootomanos de Turquía, no puede dejar ir a la mujer que simboliza gran parte del pasado del país.
«Fue el momento más feliz de mi vida, aunque no lo sabía», comienza la novela de Orhan Pamuk de 2008. Museo de la Inocencia. Esa línea melancólica se cierne sobre la brillante, aunque ocasionalmente sorda, serie de Netflix del mismo nombre.
La serie, que encabezó las listas de streaming de Turquía, marca la primera gran adaptación de la obra de Pamuk, algo sorprendente para uno de los únicos premios Nobel del país y su autor más famoso. Ambientada en Turquía en los turbulentos años 1970 y principios de los 1980, la emocionante historia sigue a un hombre rico que se obsesiona con una comerciante pobre y la sigue a lo largo de los años. La serie es bastante nostálgica a su manera. Layla y Majnun-estilo anhelo y en la tensión de la nostalgia imperial de su protagonista. A diferencia de los neootomanos de Turquía, no puede dejar ir a la mujer que simboliza gran parte del pasado del país.
Museo de la Inocencia Es un retrato de la década de 1970 en su máxima expresión para cierta zona de clase alta de Estambul: hombres y mujeres lucen peinados sueltos, grandes aretes y gafas de sol de gran tamaño. Las fiestas en las casas continúan hasta bien entrada la noche, y los jóvenes bailan, preparan, se drogan y beben hasta que no pueden soportarlo más. La década supuso un alejamiento de la cansada dicotomía entre republicanos occidentalizadores y conservadores activistas que dominó el primer medio siglo de la República Turca. En la década de 1970, el léxico político de Turquía se expandió a medida que los ciudadanos dedicaron sus vidas a nuevos proyectos políticos, como el feminismo, el socialismo y el anticolonialismo.
Esta atmósfera de experimentación cultural fue posible gracias al surgimiento de la política progresista. Cuando la serie comienza en 1975, el entusiasmo que rodea al programa de nacionalización industrial y redistribución de tierras está llegando a su punto máximo. Al mismo tiempo, sectores de la burguesía turca (en su mayoría estudiantes, intelectuales y jóvenes profesionales) se radicalizaron y algunos incluso tomaron las armas para unirse a movimientos revolucionarios.
Museo de la Inocencia Ignora en gran medida este fermento político, incluso cuando llama «derribado al imperialismo» o «¡Turquía totalmente independiente!». graffitis gritando. parpadea en el fondo, evocando la creciente oposición antiestadounidense. sentimiento de la época. La violencia política era endémica, pero la confrontación abierta y sin censura entre varias fuerzas ideológicas en ese momento también arrojó luz sobre los fundamentos económicos y sociales de Turquía, algo que hoy no existe. A lo largo de la serie de nueve capítulos, exploramos si esos años (entre la vertiginosa libertad de los años 1970 y la década políticamente represiva después del golpe de 1980) fueron también los momentos más felices en la vida de Turquía, incluso si nosotros, los turcos, no lo sabíamos.
Pasali y Eylul Lize Kandemir como Fusun El Museo de la Inocencia. netflix
El personaje principal del espectáculo, Kemal, es un burgués: el hijo astuto y de buen comportamiento de un magnate textil. Está comprometido con una mujer rubia educada en la Sorbona llamada Sibel, que encarna las aspiraciones occidentales de su clase. Un día, mientras Kemal está comprando un bolso caro para Sibel, conoce a Fusun, un pariente joven y lejano que trabaja en la tienda. Ex concursante de un concurso de belleza de cabello oscuro, representa una embriagadora libertad de las convenciones y las responsabilidades de una vida glamorosa. Kemal está enamorado de Fusun y los dos rápidamente se involucran en una aventura dramática.
Kemal fantasea con casarse con Sibel y vivir con Fusun, como si la sociedad burguesa fuera amable a dejar de lado su doble vida, Fusun (a quien se le da un punto de vista en la serie, a diferencia de la novela) espera que Kemal rompa su compromiso y la elija a ella. Inevitablemente, evoca los sentimientos de Turquía dividida entre sus aspiraciones occidentales y su identidad tradicional durante los últimos dos siglos. Con la perspectiva de Fusun, la serie cambia el equilibrio de la historia de Pamuk y le agrega una capa feminista muy bienvenida, pero en general se apega al tropo de los amantes de distintas clases sin usarlo para decir nada interesante o concreto sobre las tensiones sociales turcas.
Los primeros episodios tienen lugar en Nisantasi, el barrio pijo y elegante donde pasé los primeros 15 años de mi vida. La serie recrea maravillosamente la intersección de las avenidas Tesvikiye, Rumeli y Vali Konagi: sus tiendas y embutidosChevrolets negros y rojos brillantes, aunque por momentos parece una ciudad europea genérica.
Cuando Fusun escapa de la vida de Kemal, él se hunde en una depresión y comienza una búsqueda de un año para encontrarla. En esta búsqueda, la serie se traslada desde Nisantasi a las partes más pobres e interesantes de la ciudad llenas de la belleza en ruinas de civilizaciones pasadas. Aquí también cambia el tono y el estilo de la serie. A través de cámaras en mano, vemos a Kemal recorriendo las calles adoquinadas de la ciudad en secuencias granuladas: pasando por cines y calles laterales, a través del ajetreo y el bullicio de los barrios pintorescos de la ciudad, a través de un hotel en ruinas en el conservador casco antiguo de Estambul.
Años más tarde, después de que Kemal descubre Fusun, la serie comienza en Yesilcam, un antiguo distrito cinematográfico de Estambul donde directores y guionistas se reunían en pubs llenos de humo. La década de 1970 fue una época dorada para el cine turco, marcada por el ascenso de actores icónicos y productoras influyentes que producían cientos de películas cada año. En una escena particularmente conmovedora, cientos de personas se reúnen en un teatro al aire libre para ver una película protagonizada por Orhan Gencebay, cuyos motivos religiosos y atractivo de clase hablaban directamente a los pobres del país. Su ascenso refleja un cambio cultural más amplio: a medida que los ideales socialistas fracasaron, el sentimiento religioso ofreció una ruta de escape para los oprimidos, una corriente subterránea que más tarde daría forma al ascenso del movimiento islamista de Recep Tayyip Erdogan.
Kemal, sin embargo, permanece indiferente a los altibajos del país. Si se trata de una metáfora de cierta élite turca, su indiferencia política es reveladora. Su apatía y cinismo reflejan la actitud que el Estado a menudo ha favorecido entre sus clases ricas cuando aumenta la represión. En lugar de preocuparse por las injusticias sociales de Turquía y el destino de sus clases bajas, rechaza un viaje interminable de persecución de faldas.
ingresar El Museo de la Inocencia. netflix
A lo largo de la serie, vemos cómo las políticas liberadoras de Turquía dan paso al capitalismo egoísta en los años 1970. Asistimos a la explosión de un petrolero rumano en el Bósforo en 1979 y al golpe de Estado de 1980, cuando los soldados irrumpieron en las calles de Estambul y paralizaron la vida en la ciudad. Termina la ley marcial y vemos cambios de administración. Sin embargo, estos acontecimientos sísmicos difícilmente destrozan el mundo interior de Kemal. Bueno, el gobierno militar le hace la vida más fácil, eliminando las distracciones de los disturbios callejeros y permitiéndole concentrarse por completo en su obsesión. Mientras los generales remodelan la nación, Kemal permanece sin cambios, presagiando la era del individualismo por venir.
A diferencia del libro, que ofrece un tratamiento más distante y estratificado de las obsesiones de Kemal, la serie simpatiza mucho con Kemal, con su empalagosa descripción de sus deseos románticos. Selahattin Pasali como Kemal hace bien en retratar la fea y dominante toxicidad detrás de la máscara romántica, y la interpretación de Eylul Kandemir de Fusun agrega una visión bienvenida, mostrando la conciencia de su personaje del desequilibrio de poder entre los dos. Con un mejor guión y cinematografía, podrían haber brillado.
La directora de series de televisión Zeynep Gunay Tan, conocida por primera vez por la serie de Netflix el clubRecrea diligentemente cada escenografía de la novela de Pamuk, pero el efecto es teatral y sin vida, y cada gesto está demasiado cuidadosamente escenificado. Da algunos meta giros, pero en general parece menos interesado en crear un ritmo y una estética propios que en cubrir la complicada trama de la novela. En nueve episodios, saltamos de una escena compleja a otra de una manera que a menudo resulta satisfactoria pero rara vez original o estimulante.
En el interminable ciclo de escenas de cenas y fiestas, pensé en la película de 1991 del autor turco Omer Kavur. cara secretaAdaptado de un episodio de Pamuk. El libro negro. La obra maestra del cine turco, con guión escrito por Pamuk, recorre largos recorridos a lo Antonio por Estambul, invitando en silencio al espectador a reflexionar sobre los misterios de la vida turca con el protagonista. Pero Tan rara vez permite que Kemal permanezca en tal silencio. Su caprichosa voz en off funciona para impulsar la trama hacia adelante, y sus profundos suspiros finalmente dominan el reconocimiento de este confiable narrador. Me hubiera gustado poder ver la miseria de Kemal en silencio, en la tradición del autor, en lugar del tratamiento involuntariamente fotorromántico.
Sin embargo, hay que felicitar a Tan por su negativa a autocensurarse (lo que se ve en sus francas e implacables descripciones de la bebida, el tabaquismo y la sexualidad), algo que parece casi rebelde en la Turquía actual. Bajo el gobierno de Erdogan, los reguladores de radiodifusión han penalizado otras series por mostrar alcohol, sexo e incluso fumar, haciéndolas obscenas o violando la moral pública. Netflix aún no ha recibido ningún retraso Museo de la Inocenciapero eso podría cambiar fácilmente de la noche a la mañana, especialmente si los actores defienden causas progresistas.
Ver cómo Turquía cambia a lo largo de la serie (desde la infame libertad de los años 1970 hasta la cada vez más represiva “Nueva Turquía” de Erdogan en los años 2000) fue una experiencia inquietante. En cierto sentido, Turquía es hoy el país de los Kemal: individualistas obsesivos que sus acuerdos privados distraen fácilmente de la acción colectiva. Y, sin embargo, son un recordatorio de que otras formas colectivistas de vivir juntos, sexualmente liberadas y políticamente audaces, en la década de 1970 alguna vez parecieron posibles, y podrían volver a serlo.
