IEs el día antes de que comience la temporada 2023 y los números se ven bien en el American Dance Festival. La venta de boletos aumentó un 80 por ciento en comparación con esta época del año pasado, y la inscripción está claramente repuntando en sus tres intensivos de verano para estudiantes profesionales y preprofesionales, luego de una caída del 45 por ciento en 2022, la primera temporada que el festival volvió a las clases en vivo. y actuaciones tras el inicio de la pandemia.
La directora ejecutiva, Jodee Nimerichter, es optimista y está emocionada por el ancho de banda artístico ampliado entre los 20 espectáculos que ha comisariado para la temporada y las 13 obras nuevas que el festival ha encargado para ello.
Solo esta semana, el baile de swing al jazz en vivo regresa cuando SW!NG HACIA FUERA toma Page Auditorium (15-16 de junio), después de que los llamativos motores en una pasarela serpenteante ejecutan una panorámica lenta a través de un paisaje de consumismo sin sentido en el asado de Mark Haim, Esta tierra es tu tierra, en el Museo Nasher (14 de junio). Después de ambos, un quinteto de coreógrafos modernos de Carolina del Norte comparte nuevas obras encargadas por ADF el sábado por la noche en Reynolds Industries Theatre.
Durante la temporada, los imperecederos de la danza moderna como Pilobolus (23 y 24 de junio) y Paul Taylor Dance Company (14 y 15 de julio) harán citas predecibles, junto con avatares como Bill T. Jones (29 y 30 de junio) y Rennie Harris, que recibió el premio a la trayectoria de ADF/Scripps de este año y un honorario de $50,000 antes de la actuación de su compañía el viernes pasado por la noche.
Aún así, en total, un tercio de las compañías y coreógrafos en los escenarios principales del ADF marcarán sus primeras apariciones en el festival de este año.
Y ese es un riesgo significativo, y no del todo calculable, para un productor de artes en vivo en una industria que aún busca una base segura después de que COVID-19 redujo casi todos los eventos en vivo durante dos años en todo el mundo.
Aunque las compañías de danza y teatro, incluidas Aspen Santa Fe Ballet y Paul Taylor, filial de Taylor 2, cerraron durante el cierre, las compañías regionales y nacionales de artes escénicas de todos los tamaños han tropezado desde que se levantó. En diciembre, la Ópera Metropolitana de Nueva York anunció inesperadamente reducciones considerables en su temporada y su dotación. Esta primavera, Triad Stage de Greensboro canceló las producciones y detuvo las operaciones antes de una venta de almacén y un sorteo de accesorios, piezas y vestuario en abril. La semana pasada, luego de pedir $2.5 millones en enero para salvar su temporada, el Festival de Shakespeare de Oregón anunció que necesitaba $7.3 millones adicionales para terminar el año.
Aún así, las sólidas ventas de boletos de pretemporada y otros marcadores culturales le dan confianza a Nimerichter. «Claramente, la gente se siente más cómoda volviendo al teatro», observa. “La gente quiere bailar; quieren ser parte de esa comunidad. Y van a volver».
Pero, en este momento, no se puede cuantificar cuántos de ellos finalmente lo hacen y cuál es su impacto en la venta de boletos de último minuto y los ingresos de la temporada.
«La mayor parte de nuestros ingresos y gastos ocurrirán en los próximos dos meses», dice Nimerichter. «No sabemos cómo lo estamos haciendo hasta que terminamos la temporada».
«¿Será este verano, sea lo que sea, la nueva normalidad?» ella pregunta. «¿Necesitaremos otro año para decirlo?»
En este punto, nadie lo sabe, pero Nimerichter dice que está atenta a la economía mundial.
Dicho esto, varios de los artistas del festival están asumiendo objetivos de alto perfil y potencialmente de alto riesgo este año, encarnando literalmente en sus creaciones compromisos con la justicia social. La semana pasada, BODYTRAFFIC abrió la primera noche del festival con El que se queda conun trabajo sobre la familia Sackler y la corrupción corporativa en la crisis de los opiáceos.
También en ADF Spotlight
Plan de estudios II | Bill T. Jones/Arnie Zane Company |29 y 30 de julio
La otredad se centra, y se menciona por su nombre, en el último trabajo de Bill T. Jones, cuando el bailarín Shane Larson entona las palabras de la teórica cultural Sylvia Wynter: «El otro debe entenderse no solo como lo que está oprimido o marginado o se vuelve inhumano, subhumano». , o animal; también debe entenderse ‘como lo que ha de venir'».
El curso de estudio putativo en el artículo de Jones es un codicilo frecuentemente sardónico de un «plan de estudios planetario» propuesto por el historiador Achille Mbembe, uno que es capaz de «salvar lo que quede de la razón como una facultad humana compartida». El apéndice incluye capítulos tensos y a menudo olvidados de la historia racial, con una banda sonora que incluye a Jonathan King, los Georgia Sea Island Singers y Nina Simone.
Hecho en Carolina del Norte | Renay Aumiller, Caroline Calouche, Kristin Taylor Duncan, Michelle Pearson, Nicole Vaughan-Diaz | 17 de junio
Será fácil identificar el trabajo de Aumiller: es el que tiene seis bailarines dentro de una pequeña casa real ubicada en el centro del escenario. En el lugar de residenciaAumiller explora los pensamientos de la feminista y afrofuturista Adrienne Maree Brown sobre la estrategia emergente, un modelo de justicia transformacional basado en la naturaleza.
En SedPearson, una exalumna de ADF que pasó a trabajar con la titán de la danza comunitaria Liz Lerman antes de comenzar Black Box Dance Theatre, centra la resiliencia en el trabajo del duelo en un trabajo basado en las experiencias de los niños durante el duelo por las pérdidas y sus propias experiencias con la muerte de varios miembros de la familia. miembros en cuestión de semanas.
También veremos el trabajo del coreógrafo de circo Calouche de Charlotte; el vanguardista y anguloso bailarín de Durham Duncan; y el creador de películas psicológicas y danza escénica con sede en Asheville, Vaughan-Diaz.
Desde que el coreógrafo y activista por los derechos de las personas trans, Sean Dorsey, recibió su encargo el año pasado para crear El arte perdido de soñar, que presentará un quinteto de bailarines trans, queer y de género no conforme (13 de julio, Reynolds Theatre), 20 estados liderados por conservadores han aprobado leyes destinadas a restringir los derechos de las personas transgénero; 10 leyes de este tipo están actualmente pendientes en nuestra legislatura estatal.
En un nuevo documental de baile de 10 minutos que ganó un premio Emmy la semana pasada, Dorsey responde que soñar es un acto político y un vehículo para la resistencia y el cambio cultural. «Las personas trans y de género no conforme y las personas queer tienen un lugar glorioso en el futuro… No podemos forjar el cambio que queremos ver en el mundo sin soñarlo primero».
En una intrigante expresión del espíritu de la época, la emigración a través de las fronteras, y la desorientación y la violencia que pueden surgir allí, figuran en tres obras separadas. En Zvi Gotheiner Migraciones (18 y 20 de julio, von der Heyden Studio Theatre) los patrones de tránsito de las aves reflejan movimientos humanos cada vez más grandes debido a las guerras y las privaciones. El estreno mundial de Cara Hagan ¿éramos pájaros? (22 de agosto, Museo Nasher) reflexiona sobre la experiencia dislocadora de tales viajes y pregunta: “Cuando logramos recomponernos, ¿qué permanece fuera de lugar? ¿Qué nunca estuvo en su lugar para empezar?»
Y en la autobiográfica de staibdance cerca (1 y 2 de julio, von der Heyden Studio Theatre), el coreógrafo con sede en Atlanta, George Staib, recuerda que era el único iraní nativo que estudiaba en la Escuela Americana de Teherán en el momento en que dos estudiantes estadounidenses fueron asesinados allí en 1976. Staib se vio condenado al ostracismo después de que su familia huyó a la zona rural de Pensilvania, intimidado tras la revolución islámica y la crisis de los rehenes iraníes.
En una cámara donde la sombra, el humo y la luz incierta se enroscan alrededor de barricadas de hierro y alambradas, los bailarines y el público miran a través de las siempre cambiantes líneas divisorias entre el protegido y el Otro, cuyas crecientes contorsiones intentan evadir la aversión y el abandono.
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