Francis Ford Coppola dice que espera vivir lo suficiente para hacer su proyecto de ‘película de acción real’ Visión Remota.
En una charla en Roma en vísperas del Festival de Cine de Roma, Coppola también criticó al negocio cinematográfico por no correr riesgos, diciendo que los aspirantes a cineastas deberían perfeccionar sus habilidades en el teatro en lugar de los cortometrajes.
Coppola dijo que quería filmarlo Visión Remota completamente vivo Contará la historia de una familia de tres generaciones cuya historia coincide con el desarrollo de la televisión. Comenzó a trabajar en el proyecto hace una década, primero en la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA.
«Tengo 85 años, espero vivir lo suficiente Visión Remota que nadie quiere producir», dijo Coppola en Roma, y calificó el proyecto de «muy lejano».
Coppola, que autofinancia su última película MegalópolisDestacó la importancia de crear cine como arte y romper las reglas. Hablando ante un público de estudiantes de cine, dijo que no estaba interesado en el negocio del cine, sino en el cine como arte: “La gente que hace películas quiere que pienses que sólo hay un tipo de película… Eso no es cierto. No hay reglas en el art.
«El cine que haréis tú y tus nietos será muy diferente hombre araña no puedes creer No tendrá nada que ver con lo que están haciendo hoy. Porque lo que están haciendo hoy se conoce como cine sin riesgos, porque es imposible. No se puede tener arte sin riesgo. Hacer arte sin riesgos es como tener bebés sin sexo.’
Para enfatizar su punto, Coppola recordó que él es el dueño Apocalipsis ahora «porque nadie lo quería» a pesar de su éxito padrino las peliculas «Nadie quería hacerlo todavía Apocalipsis ahora, Así lo hice y todavía se nota”.
En su discurso, Coppola animó a los estudiantes de cine a no empezar sus carreras haciendo cortometrajes. «¿Por qué? Porque cuando haces un cortometraje tienes que rodar la película, editarla, sonorizarla, cambiarle la música. Cuando el público la ve, ya ha pasado un año… Puedes hacer una obra de un acto con uno o dos personajes, invitar al público y ver inmediatamente la reacción del público ante tu obra.»
También abordó el bloqueo del escritor: «Es mejor escribir en el mismo lugar y al mismo tiempo. Puede ser de mañana o de noche… el secreto es saber qué es bueno para ti. Me gusta escribir muy temprano en la mañana porque nadie ha herido mis sentimientos todavía, y si me hieren no puedo evitarlo.
«Cuando escribes, tu cuerpo libera una enzima que te hace odiar lo que estás escribiendo. Mi consejo es… escribe seis páginas, dales la vuelta y no las leas. Al día siguiente, escribe seis más y no los leas. Cuando finalmente tengas 100 páginas, siéntate y léelas todas. La razón es que si lees seis páginas lo odiarías, empezarías a reescribirlo y nunca llegarías muy lejos.’
También habló de la importancia de los ensayos con los actores. Afirmó que a los actores se les paga lo mismo ya sea que estén ensayando o filmando, por lo que las empresas que pagan las películas «no quieren que ensayen». Creen que un ensayo consiste en buscar tomas con el fotógrafo… realmente no te dejan ensayar de la manera que necesitas ensayar».
En sus ensayos, Coppola dijo que no utiliza un guión de película, sino que dirige improvisaciones y juegos para que los actores construyan recuerdos de los personajes. Dijo que esto funciona mejor «cuando hay un componente sensual, como comida, música o baile».
«Lo descubrí cuando era muy joven y lo estaba haciendo padrino. Todos tenían miedo de conocer a Marlon Brando y a mí también. Así que arreglé una mesa en un restaurante y me senté a la cabecera, como mi padre. A la derecha pongo a su hijo Al Pacino, a la izquierda Jimmy Caan, el otro hijo. Y todo el mundo (estaba allí), y mi hermana Talia (Shire) traía comida. Dije, cenar juntos. Y después de esa cena, ellos eran los personajes».
Los ensayos también deberían ser divertidos, afirmó Coppola. En este punto de su discurso, invitó a diez estudiantes de actuación al escenario para una sesión improvisada de juego de teatro para demostrar sus técnicas de ensayo.
Coppola también dijo a los estudiantes de cine entre el público que «las dos partes esenciales del cine y el teatro son la actuación y la escritura», y describió ambas como las partes más difíciles de la realización cinematográfica. «Desde el principio, los grandes directores eran en su mayoría actores», afirmó.
Coppola habló ayer por la tarde (15 de octubre) en una charla organizada por Alice nella città, la sección independiente y paralela del Festival de Cine de Roma, que comienza hoy. La víspera, el festival presentó el ‘pre-opening’ de Coppola Megalópolis en los estudios Cinecittà.
